Ahora mismo nadie vende una mierda, pero para mí los tiempos difíciles no son ninguna tragedia, porque yo hace 15 años que no sueno en la radio, excepto en Radio 3. Yo soy un artista independiente, porque he tenido que hipotecar mi casa tres veces para poder pagarme el siguiente proyecto. Me da mucha envidia la gente del cine, a los que les dan 100 kilos para hacer una película. Pero para el rock’n'roll nunca hay pasta… Pero, oye, me alegro mucho de no haberme hecho millonario con esto. Si no, ahora igual estaba viviendo en una una finca fuera de Barcelona dedicándome a hacer vinos, que es lo que hacen todos.

Carne de emprendedor

Pero donde no puedo llegar a entenderlo es en la cultura. Escuchamos más música que nunca, vamos a conciertos en mayor número que años anteriores, existen una oferta de artistas musicales cada vez mayor. Sin embargo, la industria discográfica ha visto mermadas sus ingresos derivados por ventas de CDs en un más de un 70% en poco más de 6 años. Los rectores discográficos siempre echan la culpa a la piratería física y digital, pero no analizan en la inmensa mayoría de los casos, la comercialización de un producto obsoleto y con poco valor añadido, donde para que estas empresas mantengan unas estructuras rígidas y vigesimónicas los consumidores tenemos que tragarnos productos enlatados con un valor medio de 20€.

Por esto, que tengamos políticos que se ponen de lado de una industria obsoleta como es el caso de César Molina es para recriminarles la poca visión de sociedad así como un alineamiento descarado con tesis más que pasadas…pero vamos, nada nuevo. El problema viene cuando cada vez nos quedan menos años para el punto de no-retorno, esto es, aquel momento en que nuestra economía no sea capaz de volver a ser lo que fue en los últimos cinco años, por no ser capaces de reconvertirnos, y en esto la cultura es sólo un ejemplo más.

Personalmente me huele a ocultamiento de datos en un estudio para que los anunciantes no migren sus inversiones de unos soportes a otros… y es que el año que viene pintan bastos para las agencias de publicidad como ayer me reconocía el dueño de una agencia de publicidad muy importante de Andalucía.

Shayan, un joven británico ha sacado a subasta un tanto por ciento de los royalties que obtuviera en un futuro mediante la comercialización de su repertorio de música.
Para ello pone a subasta las acciones de su empresa FM Publishing, a un precio de 3.000 libras por un 0.25%, que incluye, como indica el contrato que aparece en las especificaciones de la subasta, ventas por CDs, DVDs, conciertos y cualquier derecho procedente de la comuncaición pública, publicidad, etc.

Este ejemplo confirma una de las cuestiones que siempre hemos mantenido. En el futuro, las profesiones será mucho más polifacéticas, y muchos asalariados, pasarán a ser autónomos por las posiblidades que la red trae. Aunque Shayan todavía tiene que basarse en la distribución física para poder garantizar alcanzar el break even lo antes posible, gran parte de su trabajo, lo hace gracias a la red, pudiendo una compañía independiente, crear modelos de negocio en torno a la música totalmente diferente.

En el artículo de Techdirt se nos habla de los modelos basados en el mecenazgo donde un mecenas invierte dinero en artistas que les permiten comenzar con su actividad y poder recuperar el dinero de una manera diferente. Hace muchos posts, comentábamos que el negocio de la música iba a estar en los próximos años irremediablemente ligado al modelo del mecenazgo. La digitalización de las canciones así como la facilidad en la distribución de las mismas, iba a contribuir a que grandes empresas, esponsorizaran determinadas campañas de marketing donde la música iba a ser un elemento esencial de la misma.

Cuando iTunes ha vendido la quingentésima canción (500 millones de canciones) y las descargas de canciones legales reportarán este año más de 500 millones de dólares, la revolución se consolida, y el ejemplo de Shalam no es más que otra combinación inteligente de diferentes factores: el poder de la red y la nueva media que se acerca. ¿¿¿Lebyrus, por qué no subastas tus royalties????

Echadle un vistazo que merece la pena y bajaros unas cuantas canciones CC.

Nos da alegría que se cumplan las previsiones de las cuales hablábamos aquí en abril de este año sobre , cuando escribíamos que no pasaría tiempo en cuanto a que los aparatos electrónicos vinieran cargados con música de algun grupo musical y éste parece ser el primero de los que vendrán en un futuro. Las posibilidades de negocio se abren para el conjunto de la industria de la música, y los agentes de ésta, tímidamente comienzan a abrirse a nuevos modelos de negocio que vienen. Sin embargo, la lentitud del proceso hace que los usuarios españoles sigamos sin poder disfrutar de este tipo de servicios, por lo que no es de extrañar que los usuarios continúen descargándose continuamente canciones como explicábamos recientemente.

En este sentido la revista Wired en su edicion de papel del mes de noviembre tiene un excelente artículo que merece la pena leer, (Why Micro Audiences are the future of enterntainment) donde se habla de las oportunidades de negocio que vienen en la industria del entretenimiento y de cómo se puede ganar más de este tipo de contenido. Por otra parte, recomendamos la lectura de este comentario en un blog sobre música digital, donde se describen posibles futuros para el consumo de la música.

Vía The Register nos enteramos de los términos exactos en los cuales Napster está negociando con las universidades. Ohio University ha colgado en su web una encuesta donde se especifican las condiciones del acuerdo: $3/mes/alumno. La universidad calcula que necesita 1.500 alumnos para alcanzar el umbral de rentabilidad, o lo que es lo mismo alrededor de $45.000 al año. Actualmente Napster ofrece un precio por cliente de $10/mes, es decir, la empresa está ofreciendo a las universidades un 70% de descuento sobre el precio,

$3/mes por alumno significa alrededor de $30/año por curso escolar, lo que no es nada desde el punto de vista del alumno. Cuando una universidad estadounidense pública puede costar como mínimo $6.000/año y una privada hasta $45.000, $30 anuales los vemos insignificantes.

Este es el modelo de negocio a seguir por parte de las discográficas. Lógicamente, y al igual que lo que ocurre con la implantación del modelo del software libre, los números decrecen y las industrias no son capaces de mover el mismo volumen que movían bajo industrias vigesimónicas.

Sin embargo, a diferencia de los acuerdos cerrados por Napster con universidades , éstos no ofrecen canciones a descuento por venta de volúmenes de canciones, sino que aceleran el proceso de construcción de branding entre los estudiantes, cmo confirma el acuerdo cerrado con Pepsi

Como el proveedor líder de canciones digitales con más de 50 millones de canciones vendidas, Apple parece que se mantendrá cómo líder los próximos cinco años.

Ésto abre enormes posibilidades para todo tipo de proveedores de contenido quitando oportunidades de negocio a los intermediarios que ofrecen servicios a los operadores de telefonía. Con discos duros con capacidad para 2GB como el que se ve en la fotografía, ¿cuánto vamos a tardar en ver teléfonos móviles que incluyan un numero cuasi ilimitado de canciones? ¿Cuánto vamos a tardar en ver teléfonos moviles con contenido musical, videos, y demás precargados? Con las tendencias de personalización en cada uno de los aparatos móviles, ¿para cuándo el teléfono para la generación X cargado con música de los 80-90 y/o juegos ochenteros, así como móviles para los baby boomers?

Hemos hablado del porqué el contenido musical se convierte en commodity, y la tendencia en móviles parece inevitable. Ocurrirá lo mismo con las casas, coches, y todo tipo de entornos donde sean susceptibles de mantener discos duros embebidos en aparatos que utilizaremos. Por eso, la industria discográfica debe de darse cuenta que las infraestructuras online son el mayor aliado para el futuro.

Gracias a Dios siempre hay excepciones que confirman cómo se pueden hacer las cosas. Aquí en España tenemos a Jorge Otero, uno de los pioneros en el uso de la red como nuevo campo de pruebas para la distribución de su música. Sus retransmisiones “live” a PDAs u ordenadores equipados con 802.11, permitían a sus fans, escuchar sus retransmisiones en los mismos, siendo uno de los pioneros en el uso de la música digital en su máxima expresión. También se encuentra MotorSex, grupo que han editado sus últimos singles bajo licencia Copyleft

Hoy sin embargo vía Smartmobs, nos enteramos de que “Marc Cohn (siento mi ignorancia musical, pero no tengo ni idea de quién es ( ), debido a los posts recogidos en su website, permitirá grabar sus conciertos a los asistentes a sus conciertos….No cabe duda de que las cosas cambian, aunque la verdad, podrían ir mucho más deprisa

La sociedad hacia la cual nos acercamos, no consumirá música de la misma manera que hasta ahora y por eso, nuevas formas de distribución se imponen. Este artista parece que tiene claro, que no se hace más dinero prohibiendo la distribución del contenido, sino promoviendo su difusión. De esta manera, siempre habrá más fans que acudan a sus conciertos….¿Entenderán ésto alguna vez los artistas y seguirán carreras individuales y basándonse en el poder de la red para su distribución? Bueno, eso ya es mucho porque la gran mayoría querrán seguir viviendo de la sopa boba… Para la gran mayoría de estos, la meritocracia simplemente es un palabro que no dominan….